诗画本同体——评《画意诗情》
周思明/深圳
《画意诗情》，收入画家刘声雨的60余幅水墨画，诗人江冠宇基于对每幅画的感悟与体味，写出了60余首短诗呼应其中。画家将事物的貌相在具体可感的线条中描摹呈现，努力实现画面具象的诗意追求；题画诗人将画家的匠心用诗句呈现，形成含蓄的诗画融通之美。一如元代杨维桢的《题捻花仕女图》所体现的形态艺术美：“高髻阿那长袖垂，玉钗仿佛挂罗衣。折得花枝向宝镜，比妾颜色谁光辉。”
有道是诗画同体，密不可分。诗是无形的画，画是有形的诗。诗人江冠宇熟悉西北风物，领会画作图景意蕴，插上想象翅膀，将时空延展，画面扩容，为读者鉴赏画作提供了特别的视角和新鲜看点。刘声雨教授作为画家，对诗歌显然独有体会，他善用图形、线条、色彩描绘诗一般的意境。“画配诗”、“诗释画”的结合可谓交相辉映，相得益彰，给人以意想不到的愉悦感观。
当然，诗作与画品，虽表现的是同一现实存在，但两者毕竟是不同的艺术品类。莱辛在《拉奥孔》中曾说：“用来摹仿的媒介符号和诗所用的确实完全不同，这就是说，绘画用空间的形体和颜色，而诗在时间中发出声音。”表现手段的不同决定了两者艺术特质的差别：一个是空间艺术，以反映事物的静态为主；一个是时间艺术，多表现事物动态和过程。它们可以相互参照和渗透，但终究是两种艺术形式，具有不同的艺术规范。取一位诗人和一位画家各之所长的合作，该是一次愉快的创作联袂和审美之旅吧！
刘声雨的画，带有雄浑大气的崇高美、悲壮美，冷眼看去，莽莽苍苍，厚朴天成。每幅画皆为黑白两色，不加色彩，没有矫饰，线条粗犷，具有鲜明的形式感，葆有一种摄人心魄的魅力。画面上多为山水草木，自然造化，丰姿绰约，于古朴、迷茫中充盈着一种传统与现代交织的大地气息。
江冠宇的诗，虽是根据画作而发的“圆桌上的舞蹈”，但也恰到好处地诠释和解读着画作的故事、情节、细节以及心灵波动轨迹。画与诗，在同一时空范畴有着同一的生命律动，仿佛一曲旧日情歌，漫化成沉静哀婉的时间流水，在老唱片中以独有的韵味低吟浅唱。
赏析《画意诗情》还让我感慨：既然诗与画两者同为艺术，其生命底层必然有相通之处，那就是中国诗画中高雅而纯正的艺术精神。《画意诗情》的诗与画，是承继中国诗画多元艺术流脉，并加以融汇创造之作，集中到一点，可以“气质”谓之。何谓“气质”？我想它是人以品性留下的独特印迹，真正的诗画艺术气质，是独立、自尊和高贵的。
苏东坡曾这样评价王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”其实，一首好诗必会呈现一定的画境，一幅好画也必然蕴藏着一定的诗意。因为，诗当有“意象”，画应具“诗意”。在我看来，江冠宇与刘声雨的诗画集《画意诗情》，并非简单的“诗配画”、“诗意画”或“题画诗”，而是彼此独立的两个系统，两个序列，它们的关系不是一对一的匹配，而是在艺术的激荡中交相辉映。
（作者系广东省作家协会文学评论委员会委员、深圳市文艺评论家协会副主席）